中国古代，不仅有四大美女，还有四大才女。西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，四大美女因倾世容颜名垂青史，卓文君、蔡文姬、上官婉儿、李清照，四大才女因绝世才华惊艳千古。笔者认为，比起四大美女，四大才女更能展现中华之美。
在长达两千多年的封建王朝时期，上到官宦名门，下至勾栏柳巷，涌现了无数名震一时的才女，为什么偏偏是卓文君、蔡文姬、上官婉儿、李清照四人，被捧上了最高神坛？对此，我们不妨从她们的代表作中找寻答案。
卓文君：
（卓文君剧照，扮演者：朴诗妍）
《白头吟》
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重意气，何用钱刀为！
卓文君的这首《白头吟》，写于司马相如移情别恋后。其中， “皑如山上雪，皎若云间月” 两句写出了爱情本该有的纯洁模样， “闻君有两意，故来相决绝” 写出了遭遇爱情背叛后的无奈与痛苦， “愿得一心人，白头不相离” 更是广为流传的千古名句，表达了对忠贞爱情的渴望， 写出了天下痴情女子的共同心声——不求荣华富贵，只求一生一世一双人。
卓文君真不愧为敢爱敢恨的一代才女，她当初不顾世俗与名节，在没有父母之命媒妁之言的前提下，毅然跟着司马相如深夜私奔，后来遭遇背叛，惨被打脸，但仍保持着自尊自爱，一反古诗词中的弃妇形象，在哀怨感慨之余，更多表达的则是对爱情和人生的深沉反思。
蔡文姬：
（蔡文姬剧照，扮演者：剧雪）
《胡笳十八拍》（节选）
我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜，遭恶辱兮当告谁。笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
蔡文姬的身世经历非常坎坷，她原本是文学家蔡邕之女，却遭遇了东汉末年的中原大乱，在战乱中被匈奴掳走，成为左贤王之妻，在苦寒塞外度过了12个春秋，还生育了两个孩子。
曹操统一北方后，出于对故人蔡邕的怀念和怜惜，遂遣使远赴匈奴，并花费重金赎回蔡文姬，将其改嫁董祀。
这首《胡笳十八拍》，便是蔡文姬在重返中原故土途中所作，因共有十八章，一章为一拍，且借用了匈奴少数民族地区的胡笳音调，故而得名。
在四大才女的这次“比拼”中，蔡文姬最“吃亏”。为什么这么说呢？首先，原作太长，本文只引用了十八章的第一章。更重要的是，《胡笳十八拍》是中国古代十大名曲之一，其本质是古乐府琴曲歌辞，它的主要价值体现在音乐属性上，而非文学属性上。
上官婉儿：
（上官婉儿剧照，扮演者：茹萍）
《彩书怨》
叶下洞庭初，思君万里馀。
露浓香被冷，月落锦屏虚。
欲奏江南曲，贪封蓟北书。
书中无别意，惟怅久离居。
上官婉儿是中国古代历史上一个传奇般的存在，政治上，她有“巾帼宰相”之称，文学上，她又是唐朝著名女诗人，《全唐诗》收录其诗作32首，其中尤以上文这首《彩书怨》最著名。
彩书即帛书，指书信。这首《彩书怨》是一首典型的闺怨诗，其核心内容就是一句话——爱上一个不回家的人。
诗中，上官婉儿塑造了一位离居已久的妻子形象，以闺中思妇的口吻，表达了怨夫不归的感伤。所写之事，所表之情，看似落入俗套，却胜在了情真意切，感人肺腑。
上官婉儿身为女子，写起闺怨诗自然比男子的仿笔更能感同身受，遂成名篇。
李清照：
（李清照剧照，扮演者：刘雪华）
《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照的名篇和名句实在太多了，比如《一剪梅》中的 “花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁” ，又如《武陵春》中的 “物是人非事事休，欲语泪先流” ，再如《夏日绝句》中的 “生当作人杰，死亦为鬼雄” ……
笔者之所以选择《声声慢》作为其代表作，是因为这是李清照最绝妙的作品。妙在何处呢？妙在开篇连用了七组十四个叠字，堪称千古创格，后人皆是仿作。明代第一才子明杨慎评曰： “宋人中填词，李易安亦称冠绝。《声声慢》一词，最为婉妙。”
中国古代四大才女，每人一首代表作，卓文君《白头吟》的自尊，蔡文姬《胡笳十八拍》的悲怆，上官婉儿《彩书怨》的细腻，李清照《声声慢》的绝妙，哪一首惊艳了你？谁又是你心中的千古第一才女？
